펑크 패션

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1. 개요

펑크 패션은 1970년대 런던에서 시작되어, 섹스 피스톨즈의 의상에서 영감을 받아 탄생했다. 펑크 록 음악의 반항적인 정신을 반영하여, 기성 문화에 대한 도전과 반물질주의적인 경향을 특징으로 한다. 초기에는 찢어진 옷, 안전핀, 가죽 재킷 등이 유행했으며, 1980년대 이후 다양한 하위 문화와 결합하여 여러 스타일로 분화되었다. 아나코 펑크, 켈틱 펑크, 크러스트 펑크, 팝 펑크 등 다양한 하위 문화가 존재하며, 각기 독특한 의상 스타일을 갖는다. 펑크 패션은 때때로 공격적인 이미지나 나치 상징을 사용하여 논란을 일으키기도 했다. 한국에서도 펑크 패션은 일본의 영향을 받아 고유한 형태로 발전해 왔다.

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펑크 패션
패션 스타일 개요
1980년 노르웨이 오슬로에서 공연하는 수지 수
유행 시기	1970년대 중반
스타일 기원	영국 뉴욕
하위 문화	펑크 하위문화
특징
의복	찢어지거나 해진 옷 안전핀으로 고정된 옷 가죽 재킷 데님 재킷 밴드 티셔츠 킬트 플레드 타탄 레오파드 무늬 코르셋 네트 스타킹 본디지 의류
액세서리	안전핀 스터드 배지 체인 목걸이 초커 팔찌 피어싱
헤어스타일	모히칸 스파이크 염색 표백 헝클어짐
메이크업	짙은 아이라이너 창백한 피부 짙은 립스틱
신발	군화 닥터 마틴 운동화 척 테일러 올스타 브로델 크리퍼
영향
디자이너	비비안 웨스트우드 말콤 맥라렌 잔드라 로즈 티에리 뮈글러 장 폴 고티에 스티븐 스프라우스 안나 수이

2. 역사

1970년대 후반, 런던에서 비비안 웨스트우드의 브랜드를 취급하던 가게 경영자 말콤 맥라렌이 멤버를 모아 결성한 섹스 피스톨즈의 의상에서 펑크 패션이 시작되었다. 말콤은 뉴욕 돌스의 매니저를 만난 리처드 헬의 옷차림에 감명을 받아 안전핀이나 캔배지 등을 추가하여 섹스 피스톨즈의 패션을 완성했다.

비비안 웨스트우드의 전신 세디셔너리스는 일본에서 펑크 패션의 대명사처럼 여겨지지만, 섹스 피스톨즈의 의상은 대부분 손수 만든 싸구려였다. 존 라이든에 따르면, 존이 직접 어레인지한 옷이 몇 주 후에는 'SEX'에 진열되었다고 한다. 이는 일반인도 따라 하기 쉬운, 평상복에 가까운 심플한 스타일이었고, 음악 정신을 강하게 느낄 수 있어 젊은이들 사이에 퍼져나갔다.

1980년대 영국 교외에서 유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 이후에 나타난, 원색 머리를 세우는 모히칸 헤어스타일이나 대머리에 가죽 재킷에 압정을 박는 등의 전형적인 펑크 패션은 1970년대 펑크에서는 볼 수 없었다.

일본에서는 해외보다 록과 펑크가 혼동되는 경향이 강하다.
야자와 아이의 만화 'NANA'는 2000년대 펑크 패션의 지명도를 올렸다.
하드코어 펑크족 사이에서는 찢어진 슬림 진에 패치를 꿰맨 크러스트 팬츠를 착용한다.
압정 쟌은 DIY 정신에 따라 손수 만든 것이 주류이다.
일본은 구미와 달리 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 스타일뿐만 아니라, 70년대 오리지널 UK 펑크 스타일을 선호하는 경향이 강하다.
일본 연예계에서는 사와다 켄지가 디자이너 하야카와 타케지와의 협업을 통해 펑크 패션을 의상에 도입했다.

2. 1. 1970년대: 펑크 패션의 탄생

1970년대 후반, 런던에서 비비안 웨스트우드의 브랜드를 취급하던 가게 경영자 말콤 맥라렌이 멤버를 모아 결성했다고 여겨지는 섹스 피스톨즈의 의상에서 펑크 패션이 시작되었다. 말콤은 뉴욕 돌스의 매니저를 만났던 리처드 헬의 옷차림에 감명을 받아 거기에 안전핀이나 캔배지 등을 더해 섹스 피스톨즈의 패션을 완성시켰다.

펑크 록은 주류 음악(혹은 주류 문화 전체)에서 발견되는 과장됨과 허세를 의도적으로 반박하는 것이었으며, 초기 펑크 아티스트들의 패션은 노골적으로 반물질주의적이었다. 롤링 스톤스와 비틀즈와 같이 반란의 물결을 이끌었던 밴드들은 세계적인 명성과 그에 따른 부를 얻으면서 '존경받는' 존재가 되었다. 아레나 록 그룹들은 사이키델릭 운동에 뿌리를 둔 길고 늘어진 노래들로 1970년대 초반에 활동했는데, 경제적으로 덜 성공했던 팬들에게는 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌다. 그들의 불만과 소외감을 반영하는 음악에 대한 열망이 생겨나기 시작했다.^[17] 일반적으로 단정하지 않고, 짧은 헤어스타일이 많았으며, 긴 머리의 히피 스타일과 1970년대 록 및 디스코 스타일을 대체했다. 미국에서는 지저분하고 단순한 옷 - 라몬스의 티셔츠/청바지/가죽 재킷 룩에서 텔레비전이나 패티 스미스와 같은 아티스트들의 저급 중고 "드레스" 의상까지 - 디스코 씬에서 유행했던 비싸거나 화려한 의상보다 선호되었다.^[18] 수 블레인은 록키 호러 쇼와 록키 호러 픽쳐 쇼의 디자인으로 펑크 록 패션의 템플릿이 된 룩을 창조한 것으로 평가받는다.^[19]

영국에서 1970년대 펑크 패션은 비비안 웨스트우드와 말콤 맥라렌^[20], 그리고 브롬리 컨틴전트의 디자인에 영향을 미쳤다. 주류 펑크 스타일은 말콤 맥라렌의 상점^[21] ''artdesigncafe''에서 판매된 옷에 영향을 받았다. 맥라렌은 이 스타일이 리처드 헬에 대한 첫인상에서 비롯되었다고 언급했는데, 그는 뉴욕 시티에서 뉴욕 돌스와 함께 작업하고 있었다. 헬은 머리를 뾰족하게 하고 안전핀으로 고정된 티셔츠를 입는 등 전형적인 '펑크' 룩을 대중화하는 데 기여한 최초의 인물 중 한 명으로 평가받고 있다.^[22] 펑크 패션은 중산층 문화를 도발하고 도전하는 것을 목표로 했으며, 종종 외설, 불법적인 아이콘, 성적인 암시 등을 사용했다. 의도적으로 공격적인 티셔츠가 초기 펑크 씬에서 유행했는데, 예를 들어 SEX에서 판매된 ''DESTROY'' 티셔츠는 뒤집힌 십자가와 나치 만자를 특징으로 했다. 펑크에서 종종 볼 수 있는 또 다른 공격적인 티셔츠는 ''백설공주와 펑크 경''이라는 이름으로, 백설공주가 7명의 난쟁이 중 5명에게 억눌려 강간을 당하고 다른 두 명이 항문 성교를 하는 모습을 담고 있다. 이 이미지의 기원은 1967년 5월 ''더 리얼리스트'' 잡지의 디즈니랜드 메모리얼 오르기 포스터의 일부였지만, 티셔츠는 그 장면을 더 노골적으로 만들었다.^[23] 이러한 티셔츠는 다른 펑크 의류 아이템처럼 의도적으로 찢어지기도 했다. 초기 영국 펑크 패션의 다른 아이템으로는 가죽 재킷, 맞춤형 블레이저, "오직 무정부주의자만이 예쁘다"와 같은 슬로건, 피, 패치 및 논란의 여지가 있는 이미지가 무작위로 덮인 드레스 셔츠 등이 있었다.

영국 펑크족은 또한 패션을 왕정을 비판하는 수단으로 사용했다. 웨스트우드의 ''God Save the Queen'' 셔츠는 엘리자베스 2세 여왕의 이미지를 싣고 섹스 피스톨스의 싱글에서 직접 따온 "그녀는 인간이 아니다"라는 텍스트를 함께 사용했다. 밴드는 이 싱글이 여왕의 실버 주빌리에 대한 특별한 반응으로 제작된 것이라고 부인했지만, 이 노래와 웨스트우드의 디자인은 영국의 애국심과 군주제에 대한 가치관에 대한 모욕으로 간주되었다.

많은 초기 펑크족은 만자(Swastika)를 착용하고 옷에 나치 이미지를 사용했다. 사람들을 도발하는 수단으로 이 상징은 경각심을 불러일으키는 강력한 힘을 유지했다. 펑크가 나치 상징을 사용한 주요 사례는 섹스 피스톨스 멤버들이 착용한 웨스트우드의 ''DESTROY'' 티셔츠나 강제 수용소 수감자들이 입었던 유니폼과 유사한 줄무늬가 있는 드레스 셔츠에서 확인할 수 있다. 시드 비셔스는 영화 ''더 그레이트 록 앤 롤 스윈들''에서 유대인 거리를 걸으면서 만자가 새겨진 티셔츠를 입었다. 영국의 국민 전선이 부활하면서 만자를 착용한 사람들은 이 운동의 반인종차별적 가치를 훼손했다.^[24]

일부 펑크족이 착용한 다른 부속품으로는 BDSM 패션, 그물 스타킹 (때로는 찢어진), 스파이크 밴드 및 기타 스터드 또는 스파이크 장신구, 옷에 사용되거나 바디 피어싱으로 사용된 안전핀, 은색 팔찌, 남녀 모두가 착용한 짙은 아이라이너 등이 있었다. 많은 여성 펑크족은 발레 튀튀와 크고 둔한 부츠를 결합하는 등 섬세하거나 예쁜 옷과 남성적인 옷을 결합하여 여성의 전형적인 이미지에 반항했다. 초기 펑크 스타일의 여성적인 예로는 파멜라 루크 (일명 조던),^[25] 수지 수, 수 캣우먼,^[26] 게이 어드버트가 있었다.^[27]

펑크 의류는 미적 효과를 위해 일상적인 물건을 포함하기도 했다. 많은 의상은 중고 상점이나 아이들이 가지고 있는 모든 의상에서 구할 수 있는 옷 조각으로 만들어졌다.^[28] DIY 정신을 강조하면서, 많은 펑크족들은 핀, 페인트, 스파이크를 위한 캔버스처럼 청바지와 가죽 재킷을 활용했다.^[29] 고의적으로 찢어진 옷은 안전핀으로 고정하거나 테이프로 감쌌고, 검은색 쓰레기 봉투가 드레스, 셔츠, 스커트가 되었다. 모헤어, PVC 및 기타 이상하고 시대착오적인 패션 요소가 의상에 활용되었다.^[30] 옷이나 장신구에 추가된 다른 아이템으로는 면도날과 체인이 있었다. 가죽, 고무 및 비닐 의류는 인간의 성행위와 관련된 결박 및 가학 피학과 같은 파격적인 성적 행위와 관련하여 흔했다. 비비안 웨스트우드의 ''Two Cowboys'' 셔츠와 같이 성적 행위와 일탈적인 형태의 성적 지향을 언급하는 도발적인 이미지가 활용되었는데, 이 셔츠는 짐 프렌치가 그린 두 명의 카우보이가 허리 아래로 옷을 벗고 한 명이 다른 사람의 넥커치프를 고치는 그림을 특징으로 했다. 이는 동성애에 적대적인 중산층 영국 문화 내에서 이성애와 다른 성적 관계에 대한 도발적인 묘사였다.^[31]

선호하는 신발에는 군화, 오토바이 부츠, 브로델 크리퍼, 푸마 클라이드 (스웨이드), 척 테일러 올스타 및 나중에 닥터 마틴 부츠가 포함되었다. 테이퍼드 청바지, 타이트한 가죽 바지, 레오파드 패턴의 바지, 결박 바지가 인기 있는 선택이었다. 다른 초기 펑크족(특히 The Adicts)은 시계태엽 오렌지의 드로그를 흉내 내며 중절모와 멜빵을 착용했다. 머리카락은 자르고 고의적으로 지저분하게 만들었으며, 종종 밝고 부자연스러운 색상으로 염색했다. 도발적이긴 했지만 이러한 헤어스타일은 이후의 펑크 헤어스타일만큼 극단적이지는 않았다.

고급 브랜드인 비비안 웨스트우드의 전신 세디셔너리스는 일본에서 펑크 패션의 대명사와 같지만, 섹스 피스톨즈의 의상은 대부분이 손수 만든 싸구려였다고 한다 (비비안 웨스트우드와 제일 깊은 관계가 있던 존 라이든만이 비비안에게 거즈 셔츠 등의 고가의 양복을 양보해 주고 있었다). 그러나 존 라이든에 의하면, 존이 스스로 어레인지한 옷이 수주일 후에는 'SEX'에 줄지어 있었다고 한다. 즉, 일반인이라도 흉내 내는 것이 간단하고, 의상이기보다는 평상복에 가까운 심플한 패션 스타일이었다. 그들의 음악 정신을 강하게 느낄 수 있는 스타일인 것과 더불어, 젊은이들의 사이에 이 패션은 확대되었다.

덧붙여서, 본문에 있는 전형적 펑크 패션(원색에 물들인 머리카락을 거꾸로 세우는 모히칸 헤어스타일이나 대머리로 하는 가죽쟌에 압정을 치는 등)은 1980년대에 영국 교외에서 대유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 이후의 것이며, 1970년대의 펑크에서는 볼 수 없다.

2. 2. 1980년대: 펑크 패션의 다양화

1980년대에는 미국과 영국에서 펑크 부흥이 일어나면서 새로운 패션 스타일이 발전했다. 오늘날 전형적인 펑크 패션으로 인식되는 많은 것들은 1980년대 영국의 펑크 씬에서 나왔으며, 펑크는 Oi!/스트리트 펑크와 UK82의 부흥기를 겪었다. 미국 씬은 하드코어 펑크 밴드인 블랙 플래그, 마이너 스레트, 피어 등으로 대표되었다. 1980년대 미국의 씬은 거칠고, 분노하며, 위협적인 실용적인 반(反)패션을 낳았다. 그러나 1970년대 펑크 룩의 요소는 완전히 사라지지 않았다.^[35]

1980년대 펑크 씬에서 흔했던 신발에는 닥터마틴 부츠, 오토바이 부츠, 전투화가 있었고, 때로는 스카프, 체인 또는 스터드 가죽 밴드로 장식되었다. 청바지 (때로는 더럽거나, 찢어지거나, 표백제로 얼룩진)와 타탄 체크 킬트 또는 스커트가 흔히 착용되었다. 가죽 스커트는 여성 펑크족들에게 인기 있는 아이템이었다. 묵직한 체인이 벨트로 사용되기도 했다. 탄알 벨트와 스터드 벨트(때로는 한 번에 여러 개를 착용)도 흔해졌다.

일부 펑크족들은 티셔츠 또는 체크 무늬 플란넬 셔츠를 사서 정치 구호, 밴드 이름 또는 기타 펑크 관련 문구를 마커 펜으로 썼다. 밴드 로고 또는 기타 펑크 관련 로고 또는 슬로건이 실크 스크린으로 인쇄된 티셔츠도 인기를 끌었다. 스터드, 페인트칠 또는 기타 방식으로 맞춤 제작된 가죽 재킷 또는 데님 조끼는 이 시대에 더욱 인기를 얻었다.

머리카락은 삭발하거나, 스파이크로 세우거나, 크루 컷 또는 모호크 헤어스타일을 했다. 높이 솟은 모호크와 스파이크 헤어는 표백하거나 밝은 색으로 염색하여 1970년대보다 더 극단적인 특징을 띠었다. 머리카락 전체가 꼿꼿이 서 있지만 뚜렷한 스파이크로 스타일링되지 않은 '충전된' 헤어도 등장했다. 미스피츠의 데빌록과 유사한 헤어스타일이 인기를 끌었다. 바디 피어싱과 광범위한 문신도 이 시대에 매우 인기를 얻었으며, 스파이크 밴드와 스터드가 박힌 초커도 마찬가지였다.

하드코어 펑크 팬들은 티셔츠, 청바지, 전투화 또는 운동화와 크루컷 스타일의 헤어스타일을 '캐주얼하게' 착용했다. 하드코어 씬의 여성들은 전형적으로 군대 바지, 밴드 티셔츠, 후드티를 입었다.^[36]

1980년대 하드코어 씬의 스타일은 1970년대 후반 펑크 록커들의 더 도발적인 패션 스타일(정교한 헤어스타일, 찢어진 옷, 패치, 안전핀, 스터드, 스파이크 등)과 대조를 이뤘다. 서클 저크스의 프론트맨 키스 모리스는 초기 하드코어 패션을 "…펑크 씬은 기본적으로 영국 패션을 기반으로 했다. 하지만 우리는 그것과 아무런 관련이 없었다. 블랙 플래그와 서클 저크스는 거기서 너무나 멀리 떨어져 있었다. 우리는 주유소나 잠수함 가게에서 일하는 아이처럼 보였다."라고 묘사했다.^[37] 헨리 롤린스는 모리스의 말에 동의하며, 자신에게 옷을 차려 입는다는 것은 검은 셔츠와 어두운 바지를 입는 것을 의미한다고 말했다. 롤린스는 패션에 대한 관심을 주의를 분산시키는 것으로 간주했다.^[38]

머피의 법칙의 지미 게스타포는 펑크 스타일(스파이크 헤어와 보디지 벨트)에서 하드코어 스타일(삭발 머리, 부츠)을 채택한 자신의 변화가 더 기능적인 옷이 필요했기 때문이라고 설명한다.^[36] 한 학술 자료는 "하드코어 키즈는 펑크처럼 보이지 않는다"고 언급하는데, 하드코어 씬 멤버들은 펑크 씬에서 착용되는 "장식된 가죽 재킷과 바지"와 대조적으로 기본적인 의류와 짧은 헤어스타일을 착용했기 때문이다.^[39]

다른 학술 자료는 샌프란시스코 하드코어 씬에서 흔했던 룩을 바이커 스타일의 가죽 재킷, 체인, 스터드 손목 밴드, 코 피어싱 및 다중 피어싱, 칠하거나 문신된 성명(예: 아나키 기호)과 군대 스타일의 헤어컷을 검은색 또는 금발로 염색하거나, 모호크, 삭발 헤어스타일 등으로 묘사한다.^[41]

일본에서는 해외보다 통상의 락과 펑크가 혼동되는 경향이 강했다. 구미에서는 펑크 패션이라고 하면 80년대에 영국 교외에서 대유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일이 주류이지만, 일본은 구미와 달리 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일은 물론, 70년대의 오리지널 UK펑크의 스타일을 좋아하는 것이 대세였다.

일본의 연예계에서는 사와다 켄지가 디자이너 하야카와 타케지와의 콜라보레이션을 통해 재빨리 펑크 패션을 의상에 도입했다. 1977년에는 홍백가합전에서 수갑에 면도칼 피어스를, 1978년은 '사무라이'에서 하켄크로이츠 완장을 붙인 가죽 잔을 착용했다.

2000년대에는 야자와 아이의 만화 'NANA'의 캐릭터 복장이 펑크 패션의 지명도를 올렸다.

3. 다양한 펑크 스타일

1970년대 후반, 런던에서 비비안 웨스트우드의 브랜드를 취급하던 가게의 경영자 말콤 맥라렌이 멤버를 모아 결성했다고 알려진 섹스 피스톨즈의 의상이 펑크 패션의 시초였다. 말콤은 뉴욕 돌스의 매니저를 만난 리처드 헬의 옷차림에 감명을 받아, 거기에 안전핀이나 캔배지 등을 더해 섹스 피스톨즈의 패션을 완성했다.^[57]

고급 브랜드인 비비안 웨스트우드의 전신 세디셔너리스는 일본에서 펑크 패션의 대명사처럼 여겨지지만, 섹스 피스톨즈의 의상은 대부분 손수 만든 싸구려였다고 한다. 존 라이든에 의하면, 존이 스스로 어레인지한 옷이 수주일 후에는 'SEX'에 진열되어 있었다고 한다. 즉, 일반인도 쉽게 따라할 수 있는, 의상이라기보다는 평상복에 가까운 심플한 패션 스타일이었다. 그들의 음악 정신을 강하게 느낄 수 있는 스타일과 더불어, 이 패션은 젊은이들 사이에 널리 퍼졌다.

1980년대 영국 교외에서 유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 이후의 전형적인 펑크 패션은 원색으로 염색한 머리카락을 거꾸로 세우는 모히칸 헤어스타일이나 대머리로 하고 가죽 재킷에 압정을 박는 등이었으며, 1970년대 펑크에서는 볼 수 없었다. 카리스마적인 섹스 피스톨즈의 스타일은 헝클어진 머리카락, 찢어진 셔츠나 청바지, 체인, 안전핀 등을 액세서리로 하여 반항적이고 과격한 이미지를 강조했다. 여성의 경우는 코르셋이나 노예 등을 도입한 아이템이나, 미니스커트 등을 입었다. 머리 모양은 머리카락 색을 화려하게 염색하거나 베리쇼트를 하는 경우가 많았다. 그 밖에, 압정을 박은 검은 가죽 점퍼나 스키니 진, 리스트밴드나 실버 액세서리 등도 추가되었다. 그러나 펑크 로커의 대부분이 이러한 패션을 하는 것은 아니며, 펑크 패션을 한다고 해서 펑크 로커인 것도 아니다.

리바이벌 이후의 펑크 패션에서는 촉루(해골)가 모티프로서 자주 사용되었다. 촉루는 예로부터 '메멘토 모리(죽음을 생각하라)' 등 죽음의 상징으로서 알려져 왔지만, 펑크 패션에서는 반전의 상징으로서 쓰이는 경우가 많았다. 그리고 철학적으로 취급되기보다 해학적인 블랙 조크로서, 냉소적으로 쓰이는 경향이 있다.

1970년대에 비비안 웨스트우드의 브랜드 '세디셔너리스'가 나치스의 심볼인 하켄크로이츠를 도입한 셔츠, T-셔츠를 팔기 시작하면서, 구미의 펑크족들 사이에 하켄크로이츠를 패션에 도입하는 사람들이 여럿 나타났다. 그러나 파시즘이나 나치즘에 대한 찬양이 금지된 구미에서는 이것이 문제가 되어, 일반인 중에는 펑크 패션의 젊은이와 신나치주의를 동일시하는 사람이 나타났고, 심지어 그러한 편견을 가진 채로 펑크 패션을 시작한 네오나치의 젊은이도 여럿 나타났다. 1981년에 미국의 펑크 밴드 데드 케네디스가 'Nazi Punks Fuck Off!'라는 곡을 발표하면서, 많은 펑크족들이 나치스의 상징을 도입하는 것은 펑크답지 않다고 생각하게 되어, 하켄크로이츠를 패션에 도입하는 것을 그만두기 시작했다. 그 움직임을 만든 세디셔너리스도 하켄크로이츠를 도입한 패션을 판매하는 것을 중단했으므로, 현재 구미에서는 하켄크로이츠를 도입한 펑크 패션은 판매되지 않는다 (그러나 파시즘이나 나치즘에 대한 찬양이 금지되지 않은 일본에서는 아직도 하켄크로이츠가 붙어 있는 세디셔너리스의 T-셔츠가 팔리고 있다).

일본에서는 해외보다 통상의 락과 펑크가 혼동되는 경향이 강하다. 2000년대에는 야자와 아이의 만화 'NANA'의 캐릭터 복장이 펑크 패션(동시에 고스로리)의 지명도를 올렸다. 주인공 중 한 명인 오사키 나나와 혼죠 렌의 연인 관계에, 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스와 연인 낭시의 관계와의 유사를 시사하는 묘사나, 비비안 웨스트우드의 실제 복식을 등장시키는 등의 오마주가 보인다.

하드코어 펑크족 사이에서는 크러스트 팬츠(찢어진 슬림 진에 패치를 꿰맨 것)를 착용하는 인물도 많이 볼 수 있다. 압정 재킷(가죽 라이더 재킷에 압정을 달고, 밴드명을 페인트칠한 것)은 DIY 정신에 따라 손수 만든 것이 주류이다.

구미에서는 펑크 패션이라고 하면 1980년대 영국 교외에서 대유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일이 주류이지만, 일본은 구미와 달리 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일은 물론, 70년대 오리지널 UK펑크 스타일을 좋아하는 것이 대세이다. 일본 연예계에서는 사와다 켄지가 디자이너 하야카와 타케지와의 콜라보레이션을 통해 재빨리 펑크 패션을 의상에 도입했다(1977년에는 홍백가합전에서 수갑에 면도칼 피어스, 1978년은 '사무라이'에서 하켄크로이츠 완장을 붙인 가죽 재킷을 착용).

'NANA'나, 서브컬쳐계의 잡지 등에서 함께 취급되는 고딕 로리타(고스로리) 패션과의 관련성이 최근 강해지고 있다. 본래 완전히 별개여야 할 고스로리와의 아류적인 카테고리가 태어나고 있어 최근의 일본에서는 펑크 패션이나 고스로리보다 사람층은 많다고 생각된다. 그러나 일반적으로 지명도는 낮고 '펑크 패션'이나 '고스로리 패션'이라고 통칭되는 현상이 나타난다. 그것들은 ''''고스판'''' ''''로리판'''' 등으로 불리며, 그러한 디자인은 '펑크 패션'이 유사점이 많다.

다양한 펑크 하위 문화는 서로 다른 패션 스타일을 가지고 있지만, 하위 그룹 간에 교차점이 있는 경우가 많다.

3. 1. 아나코 펑크

아나코 펑크 패션은 일반적으로 올블랙의 군사적인 의상을 특징으로 하는데, 이는 영국의 펑크 밴드 크래스가 개척한 스타일이다.^[42] 의류에 아나키스트 상징과 슬로건을 많이 사용하는 것이 눈에 띈다. 스스로를 아나코 펑크라고 정의하는 일부는 전통적인 펑크 패션이나 크러스트 펑크와 비슷한 옷을 입는 것을 선택하지만, 두 하위 문화만큼 극단적인 경우는 드물다. 모히칸 헤어스타일과 리버티 스파이크가 보인다. 타이트한 바지, 밴드 티셔츠, 부츠가 흔하다. 헤어스타일링 제품은 해당 제품을 제조하는 회사가 동물 실험을 하지 않은 경우에만 사용되는 경우가 많다. 비건 때문에 가죽은 피하는 경우가 많으며, 가죽 제품과 유사한 디자인의 인조 가죽 또는 천으로 대체될 수 있다.

3. 2. 켈틱 펑크

켈틱 펑크 팬들은 흔히 하드코어 펑크, 스트리트 펑크, Oi!, 스킨헤드 패션과 전통적인 아일랜드 또는 스코틀랜드 의류 스타일을 혼합하며, 하이랜드 복식의 요소도 포함한다.^[43] 흔히 착용하는 아이템으로는 부츠, 스니커즈, 청바지, 작업복 바지, 킬트, 할아버지 셔츠, 티셔츠, 후드티, 멜빵, 검은색 가죽 재킷, 피코트, 동키 재킷, 축구 유니폼, 플랫 캡, 투크, 탬 오' 섀터 캡, 트릴비 모자 등이 있다. 머리는 보통 비교적 짧게 자른다.^[43]

3. 3. 카우펑크

카우펑크 의상은 전형적인 미국 시골, 노동 계급, 웨스턴 의류 형태의 복장이다. 카우펑크는 빈티지 웨스턴 의류 스타일에서 체크 셔츠, 멜빵 작업복, 낡은 청바지, 카우보이 부츠를 포함한 의상부터 와이프비터 셔츠, 트러커 모자, 작업 부츠를 착용한 더욱 산업적인 룩까지 다양하게 연출할 수 있다. 여성의 헤어스타일은 단일 스타일을 따르지 않지만, 남성은 크루 컷에서 긴 머리까지, 또는 과장된 퀴프 퐁파두르 헤어스타일까지 연출할 수 있다. 수염도 흔하게 볼 수 있다.^[44]

3. 4. 크러스트 펑크

크러스트 펑크는 영국 브리스틀에서 유래되었다고 볼 수 있다. 1970년대 후반과 1980년대 초, Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix와 같은 브리스틀 밴드들은 일반적인 펑크 패션의 틀에서 벗어나, 불법 점거와 빈곤에서 비롯된 초라하고 DIY적인 모습을 창조했다. 전형적인 크러스트 펑크 패션은 검은색 또는 카모플라주 바지 또는 반바지 (내구성이 좋아 튼튼한 작업 바지가 인기), 찢어진 밴드 티셔츠 또는 후드티, 스키니 블랙진, 조끼와 재킷 (일반적으로 검은색 데님), 총알 벨트, 삼이나 버려진 물건으로 만든 장신구, 때로는 엉덩이 가리개가 포함된다. 많은 의류 품목은 패치와/또는 금속 스터드로 덮여 있다. 종종 패치에는 정치적 메시지가 담겨 있다. 의상은 일반적인 기준으로는 위생적이지 않은 경향이 있으며, 레게 머리가 인기 있다.^[45]

크러스트 펑크는 때때로 치실과 같은 싸구려 재료나 찾아낸 재료로 의류를 꿰매기도 한다. 바지는 때때로 실, 삼, 또는 비건 친화적인 인조 가죽으로 고정된다. 이러한 패션은 포크 펑크 팬들과 뮤지션, 특히 Days N Daze, Blackbird Raum, The Psalters에 의해 사용되기도 한다.^[45]

3. 5. 댄스 펑크

댄스 펑크 패션은 데이글로 색상, 뚱뚱한 바지, 야광봉, 가죽 스터드 재킷, 체인 및 컴뱃 부츠를 포함한다. 전형적인 헤어스타일로는 뾰족한 머리를 탈색한 금발, 짧은 모히칸, 합성 레게 머리 등이 있다.

3. 6. 다크 카바레 & 집시 펑크

다크 카바레와 집시 펑크 팬들은 종종 1920년대 음악 홀, 사이드 쇼 또는 부르레스크 공연자들의 의상을 모방하며, 일부 현대 비평가들은 이를 비하하여 "한때 유행했던 쓰레기"라고 부르기도 한다.^[46] 드레스덴 돌스의 아만다 팔머와 같은 여성들은 가터 벨트, 망사 스타킹 또는 코르셋과 같은 페티시 의상을 탑 햇과 연미복 또는 숄,^[47] 고리형 귀걸이 또는 화려한 스커트와 같은 전통적인 로마니족 의상과 결합한다. 남성들은 종종 빈티지 보울러 모자, 낡은 페도라, 트위드 천 조끼와 더불어 스키니 진 또는 부츠와 같은 보다 전형적인 스트리트 펑크 패션을 착용한다. 타이거 릴리즈의 마틴 자크를 포함한 일부 예술가들은 프랑스 마임 예술가와 카바레의 엠씨에서 영감을 받은 흰색 화장을 한다.^[48]

3. 7. 개러지 펑크

현대 개러지 펑크(Garage punk) 밴드 머드허니(Mudhoney)

1970년대 MC5, 이키 앤 더 스투지스(Iggy and the Stooges), 더 플래민 그루비스(the Flamin' Groovies), 라몬스(Ramones) 등의 개러지 펑크 밴드들은 히피와 디스코 팬들이 입던 나팔바지에 반발하여 1960년대 중후반의 헌 옷을 즐겨 입었다. 벨벳 재킷, 몸에 달라붙는 회색 정장, 검은색 가죽 재킷, 윙클피커, 스키니진 등이 그 예시였다.^[49] 이들은 머리를 1970년대 유행처럼 길게 늘어뜨렸지만, 일부는 버즈컷이나 시저컷을 선택하기도 했는데, 이는 이전에 하드 모드나 부트보이와 연관된 스타일이었다. 1980년대 개러지 록 부활 이후, 개러지 펑크 밴드들은 1960년대 의상을 덜 드러내고 더 캐주얼하게 입는 경향을 보였다. 그러나 원래의 개러지 펑크 룩은 2000년대 중후반 영국 인디 록 그룹에 큰 영향을 미쳤다.^[50]^[51]

3. 8. 글램 펑크

1970년대 초, 뉴욕 돌스와 같은 밴드들이 글램 록에서 영향을 받은 글램 펑크 패션을 선보였다. 이들은 글리터, 중성적인 화장, 밝게 염색한 머리, 스키니진, 전기 청색과 같은 밝은 색상, 가죽 페티시 의류 요소, 레오파드 프린트, 스판덱스, 새틴 셔츠와 같은 특이한 의상을 입었다.^[52] 바로크 팝 의류인 주름진 해적 셔츠나 브로케이드, 글램 록 패션인 플랫폼 부츠, 타탄, 키퍼 타이, 점프수트와 같은 금속성 은색 의류도 착용했다.^[53]

3. 9. 하드코어 펑크

1980년대에 영국 교외에서 대유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 스타일은 모히칸 헤어스타일이나 대머리로 머리카락을 원색으로 염색하고, 가죽 재킷에 압정을 박는 등 전형적인 펑크 패션으로 알려져 있지만, 1970년대 펑크에서는 찾아볼 수 없다.^[54] 하드코어 펑크 씬에는 여러 가지 스타일이 있으며, 1970년대 후반 ''하드코어 펑크'' 장르가 시작된 이후 스타일이 변화해 왔다.

하드코어 펑크 패션은 대체로 절제되고, 노동자 계급적이며, 캐주얼한 경향이 있다. 이는 하드코어 펑크 공연의 물리적 요구와 펑크 씬 내의 과도한 패션 지향성에 대한 반발 반응 때문이다. 격렬한 라이브 공연에서 모싱을 할 수 있도록 편안함을 추구하기 때문에 보석, 스파이크, 체인, 뾰족한 머리는 드물다.

일반적인 노동자 계급 의상과 짧은 머리^[54]( 드레드락 제외)가 하드코어 펑크와 연관된다. 무채색과 최소한의 장식이 일반적이다. 헐렁한 청바지나 작업복 바지(예: 디키즈), 카키 또는 카고 바지, 운동복, 트랙수트, 카고 또는 군용 반바지, 밴드 티셔츠, 일반 티셔츠, 머슬 셔츠, 플란넬 또는 체크 무늬 셔츠, 밴드 후드티 등이 하드코어 의류에 포함된다. 가죽 재킷과 데님 재킷 외에도 봄버 재킷과 트랙 재킷도 사용된다. 아디다스 오리지널스, 아식스, 컨버스, 뉴발란스, 나이키, 포니, 푸마, 리복, 소코니 및 반스 등의 운동화와 닥터 마틴 부츠도 흔히 착용한다.

하드코어 스킨헤드는 "아메리카 펑크 스킨헤드"라고도 불리며, 영국 스킨헤드 패션과 동일한 아이템을 특징으로 하지만, 트로잔 스킨헤드 또는 Oi! 스킨헤드 스타일보다는 덜 엄격하다.

3. 10. 호러 펑크 & 데스록

호러 펑크와 데스록 패션은 고스 패션과 유사하다. 검은색이 주를 이룬다. 데스록과 호러 펑크는 여성과 남성 모두에게 망사 스타킹, 코르셋, 정교한 화장과 같은 "섹시한" 아이템을 포함한다. 오컬트 및 공포 이미지는 티셔츠, 단추, 패치, 장신구에 널리 사용된다. 다른 흔한 장식품으로는 재킷에 밴드 이름을 페인팅하거나 옷에 표백 처리하는 것, 또는 도시를 나타내는 단추나 패치가 있다.^[4]

D와 R (''Death Rock'')의 이니셜은 때때로 해골 뼈 로고의 일부이며, 캘리포니아의 C와 A, 뉴욕의 N과 Y, 또는 독일의 G와 R과 같은 다른 이니셜이 함께 사용되기도 한다. 머리카락은 데스호크 스타일 (더 넓게 헝클어진 모호크 헤어스타일 변형), 각진 앞머리 스타일, 또는 데빌록 스타일일 수 있다.^[4]

3. 11. 팝 펑크

팝 펑크 패션은 때때로 스케이터 펑크 패션과 겹치는 부분이 있다. 원래는 검은색 또는 타탄 배기 팬츠(때로는 스터드와 아일렛 장식), 밴드 후드티, 손목 밴드, 헌팅캡, 피라미드 스터드 벨트, 얇은 넥타이나 스카프를 맨 드레스 셔츠, 블레이저, 뾰족한 머리 또는 모호크 스타일이 특징이었다. 2000년대 중반에는 인디 록, 힙합, 이모 패션의 영향을 받아 만화 프린트 후드티, 컨버스 신발, 케피예, 스키니진을 포함하도록 팝 펑크 패션이 발전했다. 뾰족한 머리는 점차 긴 앞머리 또는 뱅이 있는 스케이터 스타일로 대체되었다. 2010년대에는 팝 펑크 팬들이 더 하드코어한 룩을 갖게 되었는데, 짧은 머리(예: 리버티 스파이크 및 앞머리와 결합된 넓은 모호크), 단순한 후드티, 스트레이트 레그 진을 착용했다.

3. 12. 사이코빌리

사이코빌리 패션은 펑크 요소와 1950년대 그리서 및 영국 테디 보이 패션을 결합한 것이다. 브로텔 크리퍼를 종종 착용하며, 가죽 재킷, 주유소 셔츠, 검정색 또는 흰색 레트로 티셔츠, 어두운 색상의 드레이프 재킷, 빈티지 오토바이/작업 부츠 등이 있다. 머리 모양은 퀴프, 폼파두르 또는 사이코빌리 웨지이며, 보통 옆머리를 밀어 모호크 스타일로 연출한다. 의류는 일반적으로 고전적인 미국 공포 영화나 에드 "빅 대디" 로스에게서 영감을 받은 미술 양식에서 영감을 받은 모티프로 장식된다. 이 하위 문화는 커스텀 컬처 운동과 강하게 연관되어 있다.

3. 13. 스카 펑크

스카 펑크 팬들은 일반적으로 스카 또는 2톤 관련 패션과 다양한 종류의 펑크 패션을 혼합한 스타일을 연출한다. 여기에는 스트리트 펑크, 팝 펑크, 스케이트 펑크, 하드코어 펑크가 포함된다. 멜빵이 인기가 많고, 로열 스튜어트 타탄 안감이 있는 해링턴 재킷, 얇은 넥타이, 닥터 마틴, 모헤어 수트, 포크 파이 모자, 토닉 수트(특히 1980년대 초반 스카 부흥기)^[55], 탱크 탑, 벤 셔먼 또는 프레드 페리 폴로 셔츠, 후드티, 체크무늬가 유행한다. 머리는 1960년대 초 루드 보이들과 하드코어 펑크 밴드를 모방하여 매우 짧게 자른다. 1990년대 이후 오늘날까지 많은 스카 팬들은 일반적이거나 단순한 옷차림을 하고 있다.^[56]

3. 14. 스트리트 펑크 & Oi!

1970년대 후반, 런던에서 비비안 웨스트우드의 브랜드를 취급하던 가게의 경영자 말콤 맥라렌이 멤버를 모아 결성했다고 알려진 섹스 피스톨즈의 의상이 펑크 패션의 시초였다. 말콤은 뉴욕 돌스의 매니저를 만난 리처드 헬의 옷차림에 감명을 받아, 거기에 안전핀이나 캔배지 등을 더해 섹스 피스톨즈의 패션을 완성했다.^[57]

고급 브랜드인 비비안 웨스트우드의 전신 세디셔너리스는 일본에서 펑크 패션의 대명사처럼 여겨지지만, 섹스 피스톨즈의 의상은 대부분 손수 만든 싸구려였다고 한다. 그러나 존 라이든에 의하면, 존이 스스로 어레인지한 옷이 수주일 후에는 'SEX'에 진열되어 있었다고 한다. 즉, 일반인도 쉽게 따라할 수 있는, 의상이라기보다는 평상복에 가까운 심플한 패션 스타일이었다. 그들의 음악 정신을 강하게 느낄 수 있는 스타일과 더불어, 이 패션은 젊은이들 사이에 널리 퍼졌다.

본문에 있는 전형적인 펑크 패션(원색으로 염색한 머리카락을 거꾸로 세우는 모히칸 헤어스타일이나 대머리로 하는 가죽 재킷에 압정을 박는 등)은 1980년대 영국 교외에서 유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 이후의 것이며, 1970년대 펑크에서는 볼 수 없다. 카리스마적인 섹스 피스톨즈의 전형적인 스타일은 헝클어진 머리카락, 찢어진 셔츠나 청바지 등으로 몸을 감싸고, 체인, 안전핀 등을 액세서리로 하여 반항적이고 과격한 이미지를 강조했다. 여성의 경우는 코르셋이나 노예 등을 도입한 아이템이나, 미니스커트 등을 입었다. 머리 모양은 머리카락 색을 화려하게 염색하는 것 외에, 베리쇼트 등도 많았다. 그 밖에, 압정을 박은 검은 가죽 점퍼나 스키니 진, 리스트밴드나 실버 액세서리 등도 추가되었다. 그러나 펑크 로커의 대부분이 이러한 패션을 하는 것은 아니며, 펑크 패션을 하는 사람이 펑크 로커라고는 할 수 없다.

리바이벌 이후의 펑크 패션에서는 촉루(해골)가 모티프로서 자주 사용되었다. 촉루는 예로부터 '메멘토 모리(죽음을 생각하라)' 등 죽음의 상징으로서 알려져 있다. 하지만 펑크 패션에서는 죽음보다 반전의 상징으로서 쓰이는 경우가 많다. 그리고 철학적으로 취급되기보다 해학적인 블랙 조크로서, 냉소적으로 쓰이는 경향이 있다.

1970년대에 비비안 웨스트우드의 브랜드 '세디셔너리스'가 나치스의 심볼인 하켄크로이츠를 도입한 셔츠, T셔츠를 팔기 시작하면서, 구미의 펑크족들 사이에 하켄크로이츠를 패션에 도입하는 사람들이 여럿 나타났다. 그러나 파시즘이나 나치즘에 대한 찬양이 금지된 구미에서는 후에 이것이 문제가 되어, 일반인 중에는 펑크 패션의 젊은이와 신나치주의를 동일시하는 사람이 나타났고, 심지어 그러한 편견을 가진 채로 펑크 패션을 시작한 네오나치의 젊은이도 여럿 나타났다. 그러나 1981년에 미국의 펑크 밴드 데드 케네디스가 'Nazi Punks Fuck Off!'라는 곡을 발표하면서, 많은 펑크족들이 나치스의 상징을 도입하는 것은 펑크답지 않다고 생각하게 되어, 하켄크로이츠를 패션에 도입하는 것을 그만두기 시작했다. 더욱이 그 움직임을 만든 세디셔너리스도 하켄크로이츠를 도입한 패션을 판매하는 것을 중단했으므로, 현재 구미에서는 하켄크로이츠를 도입한 펑크 패션은 판매되지 않는다 (그러나 파시즘이나 나치즘에 대한 찬양이 금지되지 않은 일본에서는 아직도 하켄크로이츠가 붙어 있는 세디셔너리스의 T셔츠가 팔리고 있다).

일본에서는 해외보다 통상의 락과 펑크가 혼동되는 경향이 강하다. 2000년대에는 야자와 아이의 만화 'NANA'의 캐릭터 복장이 펑크 패션(동시에 고스로리)의 지명도를 올렸다. 작품 중에서도 주인공 중 한 명인 오사키 나나와 혼죠 렌의 연인 관계에, 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스와 연인 낭시의 관계와의 유사를 시사하는 묘사나, 비비안 웨스트우드의 실제 복식을 등장시키는 등의 오마주가 보인다.

하드코어 펑크족 사이에서는 크러스트 팬츠라는 찢어진 슬림 진에 패치를 꿰맨 것을 착용하고 있는 인물도 많이 볼 수 있다. 압정 재킷으로 불리는 가죽 라이더 재킷에 압정을 달고, 밴드명을 페인트칠한 것은 DIY 정신에 따라 손수 만든 것이 주류이다.

구미에서는 펑크 패션이라고 하면 1980년대 영국 교외에서 대유행한 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일이 주류이지만, 일본은 구미와 달리 펑크 리바이벌/하드코어 펑크의 스타일은 물론, 70년대 오리지널 UK펑크 스타일을 좋아하는 것이 대세이다. 일본 연예계에서는 사와다 켄지가 디자이너 하야카와 타케지와의 콜라보레이션을 통해 재빨리 펑크 패션을 의상에 도입했다(1977년에는 홍백가합전에서 수갑에 면도칼 피어스, 1978년은 '사무라이'에서 하켄크로이츠 완장을 붙인 가죽 재킷을 착용).

스케이트 펑크는 하드코어 패션에서 파생된 스타일로 편안함과 실용성을 고려하여 선택된다. 일반적인 스케이트 펑크 의류 품목에는 티셔츠, 플란넬 셔츠, 후드티, 웨빙 벨트, 카키색 반바지, 바지 또는 청바지가 포함된다. 특히 남부 캘리포니아의 일부 펑크족은 카키색 디키스 작업복 바지, 흰색 티셔츠, 색색의 반다나를 포함하여 라틴계 갱 스타일을 모방한다. 일부 스케이트보더는 길고 헝클어진 머리를 하고 있지만, 스케이트 펑크는 일반적으로 짧은 머리를 하고 있으며, 종종 바싹 깎거나, 거의 장신구를 착용하지 않는다.

일반적으로 현대의 스트리트 펑크들은 가죽, 데님, 금속 스파이크 또는 스터드, 체인, 군 스타일 부츠를 착용한다. 그들은 종종 쿠테 조끼, 본디지 바지(종종 격자무늬) 및 찢어진 옷과 같은 초기 펑크 패션의 요소를 착용한다. DIY로 제작되고 개조된 의류, 예를 들어 찢어지거나 꿰매어진 바지 또는 셔츠, 또는 꽉 조여진 바지가 흔하다. 재킷과 조끼는 종종 음악적 취향이나 정치적 견해를 표현하는 로고가 패치되어 있거나 칠해져 있다. 탄창 벨트와 금속 스터드가 달린 벨트가 인기가 많다. 머리카락은 종종 스파이크 처리되거나 밝고 인공적인 색상으로 염색되어 모히칸이나 자유 스파이크로 연출되지만, 때로는 매우 짧게 자르거나 면도하기도 한다.

Oi! 스킨헤드는 때때로 스컹크 또는 펑크-스킨헤드로 알려져 있으며, 트로잔 스킨헤드 스타일과 스트리트 펑크 패션을 융합한다. 이 룩은 닥터 마틴 부츠(또는 다른 브랜드에서 만든 유사한 부츠), 멜빵, 그리고 꽉 조여진 롤업 청바지가 특징이며, 때로는 표백제로 얼룩지기도 한다. 다른 일반적인 품목으로는 티셔츠(밴드 이름, 정치적 신념 또는 스킨헤드 문화와 관련된 기타 텍스트 및 이미지가 특징)와 데님 재킷 또는 플라이트 재킷이 있다. 이 재킷은 때때로 단추나 패치로 장식되어 있으며, 데님 재킷의 경우 표백제로 얼룩지기도 한다. 머리카락은 일반적으로 트로잔 스킨헤드보다 짧게 면도한다. 전통적인 스킨헤드 패션의 다른 품목(예: 프레드 페리 및 벤 셔먼 셔츠)과 어느 정도는 펑크 패션 품목(예: 짧은 모히칸 헤어스타일, 재킷에 금속 스터드)도 때때로 착용한다.

3. 14. 1. 드로그

1980년대 초, 일부 스트리트 펑크와 Oi! 스킨헤드는 영화 ''시계태엽 오렌지''의 의상 스타일 요소를 차용했다.^[58]^[59] 무대에서, The Adicts와 같은 밴드^[60]나 최근의 The Bolokos 및 일본의 Hat Trickers^[61]^[62]는 영화와 소설의 주인공인 알렉스 드라지(Alex De Large)를 모방하여 종종 중산모, 흰 셔츠, 흰 바지, 멜빵과 검은색 전투화를 착용했다.^[63] 일부 팬들은 피시테일 코트를 착용하기도 했지만, 더 흔하게는 검은색 가죽 바이커 재킷이나 긴 검은색 크롬비 코트를 입었다.

3. 15. 리벳헤드

"리벳헤드"(Rivethead)는 인더스트리얼 댄스 음악 씬과 관련된 사람을 지칭한다.^[64] 초기의 인더스트리얼 음악 문화와는 뚜렷한 대조를 보이는데, 그 연주자와 다양한 청중은 때때로 "인더스트리얼리스트"라고 불렸다. 리벳헤드 씬은 뚜렷한 패션 스타일과 밀접하게 연관된 일관성 있는 청년 문화이다. 이 씬은 1980년대 후반^[65] 일렉트로-인더스트리얼, EBM, 인더스트리얼 록 음악을 기반으로 등장했다. 관련된 복장 스타일은 군복 패션과 펑크 미학에서 영감을 얻었으며, 주로 씬의 음악적 주역들에게서 영감을 받은 페티시 의류의 힌트를 포함한다.

4. 한국의 펑크 패션

일본에서는 일반적인 록과 펑크가 혼동되는 경향이 있다. 2000년대에는 야자와 아이의 만화 'NANA'의 캐릭터 복장이 펑크 패션(동시에 고스로리)의 지명도를 높였다. 작품에서는 주인공 중 한 명인 오사키 나나와 혼죠 렌의 연인 관계가 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스와 연인 낸시의 관계와 유사함을 시사하는 묘사, 비비안 웨스트우드의 실제 의상을 등장시키는 등의 오마주가 나타난다.

하드코어 펑크족 사이에서는 크러스트 팬츠라는 찢어진 슬림 청바지에 패치를 꿰맨 것을 착용하는 사람을 많이 볼 수 있다. 압정 쟌(鋲ジャン)으로 불리는 가죽 라이더 재킷에 압정을 달고 밴드명을 페인트칠한 것은 DIY 정신에 따라 손수 만든 것이 주류이다.

일본은 서구와 달리 펑크 리바이벌/하드코어 펑크 스타일뿐만 아니라, 70년대 오리지널 UK 펑크 스타일을 선호하는 경향이 강하다. 일본 연예계에서는 사와다 켄지가 디자이너 하야카와 타케지와의 협업을 통해 펑크 패션을 의상에 빠르게 도입했다. (1977년 홍백가합전에서 수갑에 면도칼 피어스, 1978년 '사무라이'에서 하켄크로이츠 완장을 붙인 가죽 재킷 착용)

5. 논란과 비판

1981년 미국의 펑크 밴드 데드 케네디스가 'Nazi Punks Fuck Off!'라는 곡을 발표한 것을 계기로, 많은 펑크족들 사이에서 나치스의 상징을 도입하는 것은 펑크답지 않다고 생각하게 되었다. 그러나 이 곡은 반나치·반파시즘을 노래한 것이 아니라, 당시의 체육회계 하드코어 펑크족을 나치나 군대 같다고 야유한 곡이다. 해골은 예로부터 "메멘토 모리(죽음을 기억하라)" 등 "죽음"의 심볼로 알려져 있지만, 펑크 패션에서는 "죽음"보다는 "반전"의 심볼로서 사용되는 경우가 많다. 그리고 철학적으로 다루어지는 것보다 해학적인 블랙 유머로서, 냉소적으로 사용되기 쉽다.

70년대에 비비안 웨스트우드의 브랜드 "세디셔너리즈"가 나치의 심볼인 하켄크로이츠를 사용한 셔츠, 티셔츠를 판매하기 시작하면서, 서양 펑크들 사이에서 하켄크로이츠를 패션에 도입하는 사람들이 나타났다. 그러나 파시즘과 나치즘에 대한 칭찬이 금지된 서양에서는 이것이 문제가 되어, 일반인 중에는 펑크 패션의 젊은이와 네오 나치를 동일시하는 사람이 나타났고, 심지어 그 편견을 가진 채 펑크 패션을 시작한 네오 나치의 젊은이도 나타났다.

이후 데드 케네디스의 노래를 계기로 펑크족들 사이에서 하켄크로이츠 사용을 중단하는 움직임이 생겨났고, 세디셔너리즈도 하켄크로이츠를 사용한 패션 판매를 중단하면서 현재 서양에서는 하켄크로이츠를 사용한 펑크 패션은 판매되지 않는다. 다만, 파시즘과 나치즘에 대한 칭찬이 금지되지 않은 일본에서는 여전히 하켄크로이츠가 붙어 있는 세디셔너리즈의 티셔츠가 팔리고 있다.

참조

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_[2] 뉴스 How Vivienne Westwood dressed the Sex Pistols and shaped punk https://www.cnn.com/[...] 2023-04-01
_[3] 웹사이트 Vivienne Westwood (born 1941) and the Postmodern Legacy of Punk Style Essay The Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History https://www.metmuseu[...] 2023-04-01
_[4] 뉴스 Fashion Notes https://www.washingt[...] 2022-04-04
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_[6] 뉴스 And Now 'Punk Chic' https://www.washingt[...] 1977-10-29
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_[8] 뉴스 Thinking Big for Spring https://www.washingt[...] 2022-02-07
_[9] 뉴스 And Now 'Punk Chic' https://www.washingt[...] 2022-04-04
_[10] 서적 Vogue History of 20th Century Fashion Viking, the Penguin Group 1988-00-00
_[11] 논문 Bright Spring Fashion Takes a Brave New Direction 1986-03-01
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